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谈起写诗，我还是半桶水。虽然近几年来，我已经写了不少的诗，在各级报刊发表的也有近两百首，但越写得多越觉得诗歌难写。诗之途乃是泥泞路，诗歌是激情的产物，诗人不是人人能做的。我以为一个人要写诗，起码要具备四个条件：一要有才气天赋，二要有激情和灵感，三要有艺术的审美视觉，四要有超乎寻常的敏感，善于在平常的东西中发现真善美的所在。缺此四项，建议你别写诗。
很多人以为，在文学四大文体里，写诗最容易，把漂亮的辞藻打乱，然后将方块字砌集起来，一去麻将的法则，先洗牌，再垒垛，最后就看手气和运气，弄得好，清一色，海底捞月，大叫一声：符了！这实在是对神圣诗歌的误解。今年3月22日《南方都市报》副刊发表了一组诗，其中有一首《下班》，感觉莫名其妙，味同嚼蜡，全诗如下：“晚上十一点多/在开始安静下来的城市里/人行道上的下班者显得特别多/她们都特别匆忙/匆匆拐进大厦入口”不知是我对诗歌欣赏水平差还是怎么的，总觉得这短短五行，读后既不能引起人的联想，也不能给人以美的感觉，可以说是毫无内涵。这样“不知所云”的诗歌，在网络上有很多。
纵观当今诗坛，一面是写诗的越来越多，特别是网络文学的兴起，使走向低谷的诗歌呈现繁荣态势，另一面是读诗的越来越少，官方诗歌刊物发行很不景气。究其原因，主要是诗歌在脱离平民大众，走向贵族化，诗歌越来越难读懂。实在是我们这个诗歌国度的悲哀。众所周知，诗歌起源于原始人的劳动生活，诗歌的本质应该是为最广大的劳动大众服务，而不是局限于小圈子写作，自娱自乐，互相吹捧。诗歌抛弃了生活，抛弃了人民，抛弃了劳动，就是抛弃了自己。无论你的语言如何瑰丽，你的意象如何奇特，你的手法如何新颖，你的思想如何先锋，只要你的作品让劳动大众（主体是初中文化水平）读几遍甚至读十几遍也不明白你表达的意思，我认为你的诗歌算不得好诗。为什么唐诗宋词能脍炙人口、流传至今？就是因为老百姓读得懂。好诗的标准是朴实、真挚、清新、匀称、易懂。
所谓朴实，就是诗歌风格要质朴，语言纯净，明白如话却内涵丰富。最朴实的东西才是最有价值的。请看诗人王豪鸣的《红薯》：“我听见地下/长满了拳头”，短短两句，具有浓郁的乡土气息与哲理意蕴。红薯，朴实而品高，生于泥土却具有顽强生命力。该诗其实道出了诗人、作家的本质：扎根泥土，从朴素的生活中挖掘美的东西。
所谓真挚，就是诗人感情要真诚浓郁，发自内心对生活的爱和对美的赞歌。诗歌是人类的情感之花、灵魂之声，是个人独特情感的宣泄，诗人必须说真话抒真情，不无病呻吟，这样才能打动读者。我最近在《湘北文学》发表了一组诗，其中一首《母亲，天堂里有豌豆花吗》，引起读者好评。有几位读者打电话说想哭（全诗见我的博客http://blog.sina.com.cn/zwk1119）其实这首诗的语言还欠洗练，之所以能感动读者，就是因为浓郁的感情。
所谓清新，就是诗的语言要清新淡雅、平淡自然，不落俗套，不为赋新词强说愁。比如，湖南诗人吕宗林先生的《春天篱笆上的歌谣》：“是我的乡村小妹妹唱出来的/春天篱笆上的歌谣/带着紫云英的野味/和泥土苏醒过来的香味/木讷的丘陵于是有了延伸的冲动”，诗歌的语言清新而富有张力，写出了对于乡土生活深刻的眷恋。
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